دعا الشباب لتقديم تجاربهم الإبداعية.. الوشمي:

ملتقى «نقد النقد» وجائزة «كتاب العام» على رأس أجندة «أدبي» الرياض

منال العويبيل – الرياض

عبد الله الوشمي

حسين المناصرة

أوضح نائب رئيس نادي الرياض الأدبي عبدالله الوشمي أن لجنة النادي تسعى لإنهاء التحضيرات اللازمة لتدشين ملتقى «نقد النقد» خلال الفترة القادمة بالتعاون مع اللجنة النسائية، والذي قررت إدارة النادي إقامته خلال يومَي 26 و 27 من شهر ربيع الأول المقبل.
وقال الوشمي لـ (اليوم) ان التركيز في الملتقى سيكون –تحديدا- على الحركة النقدية في المملكة، في محاولة جادة لصناعة الوعي بآليات النقد وممارساته، عبر استعراض المشروع النقدي المحلي في مراحله المتفاوتة، ودراسة المنتج النقدي بالدرجة الأولى، تحقيقاً لمنهج نقد النقد، الذي يأتي بخلاف المنهج المتبع في النادي الأدبي الثقافي بجدة من خلال تركيزه على النص، أو الملتقى الذي نظمه نادي القصيم الأدبي الأخير، والذي ركّز على الحركة الشعرية الحديثة، ومن قبله ملتقى الباحة حول فن الرواية.
ولفت إلى أن ملتقى «نقد النقد» سوف يتناول بدايات النقد، ومقارباتها للنقد المعاصر، وحركته الفاعلة لمرحلة ما بعد 1380، وإنجازاته الحديثة في كافة المجالات الإبداعية، علماً بأن الملتقى بدأ باستقبال أوراق العمل، ورسائل الماجستير، والاطروحات الصحفية التي تبنّت حركة النقد السعودي في مواضيعها، إضافة للاطروحات المتعلقة بجهود أسماء محلية نقدية أثرت المشهد الإبداعي، وجهود نقاد غير سعوديين تناولوا في نقوداتهم نماذج مختلفة من المشهد المحلي.
وذكر الوشمي أن اللجنة بحثت في آلية إقامة الفعالية بما يكفل استقطاب أكبر عدد ممكن من الجمهور والمهتمين باطروحات الملتقى، والتي سيُعلن عن محاورها الرئيسة في وقتٍ لاحق، كما ذكر أنه تمّ التركيز على استقطاب طلبة الجامعات، خاصة المنتسبين لأقسام اللغة العربية للمشاركة، على أن يتم منح شهادات حضور تشجيعية للمتلقين.
وحول آلية اختيار الأسماء المشاركة أوضح الوشمي أن هناك عدداً من الأسماء النقدية ضمن لجنة النادي، إضافة لأسماء من خارجها، كون النادي فتح باب المشاركة للجميع، ومن هذه الأسماء: د. محمد الهدلق وحسين المناصرة وأحمد الواصل وصالح الغامدي. مؤكداً اهتمام النادي باستقطاب المشاركات النسائية، التي لم يتقدم منها أحد حتى الآن للأسف، رغم مبادرة بعض الأسماء بالاستفسار، وتأكيد الرغبة بالمشاركة.
من جانب آخر أكّد الوشمي أن النادي في طور المرحلة النهائية من التحضير عن إعلان جائزة كتاب العام في سنتها الأولى، والتي تم تأجيلها عن موعدها المقرر سلفاً لأسباب تنظيمية تتعلق بالتنسيق النهائي مع بنك الرياض الراعي الرسمي للجائزة.
يُذكر أن أدبي الرياض أعلن في وقتٍ سابق من هذا العام عن جائزة سنوية تُمنح لكتابٍ يتم ترشيحه من قبل شريحة من المثقفين في كل عام، ويُطلق على الجائزة «كتاب العام»، ويصل مقدارها إلى 100 ألف ريال، حيث تم استكتاب شريحة كبيرة من المثقفين والأدباء والنقاد عبر توزيع استمارات يرشّحون فيها خمسة كتب يرون أحقيتها للفوز، بحيث يلي ذلك عقد اجتماع للجنة من داخل النادي وخارجه للنظر في الترشيحات التي ستقتصر على كتب الأفراد المختصة بالآداب أو الفنون أو العلوم الإنسانية، على أن يكون الكتاب صادراً في العام نفسه، ومتصلاً بالثقافة السعودية، ولمؤلف سعودي.
ويأتي الاختلاف الذي يسعى إليه النادي عبر التركيز على جعل احتفائية الجائزة للكتاب أكثر منه لمؤلفه، على أن تُعلن النتيجة في وقت لاحق يتم التنسيق مع الراعي حوله.
وجدد الوشمي دعوته للتجارب الإبداعية الشابة لتقديم أعمالهم لمشروع «سلسلة الكتاب الأول»، التي تُعنى بالتجارب الأولى للمثقفين الذين لم يسبق لهم إصدار أي عمل ثقافي، منوهاً أن هدفه الرئيس من اقتراح هذا المشروع والإشراف الشخصي عليه هو الاحتفاء بالتجربة الأولى للكاتب السعودي، وتقديم اسمه بمباركة داعمة من أدبي الرياض.

مشاركة عربية في احتفالية اليوبيل الماسي لرحيل الشاعرين شوقي وإبراهيم

محمد إسماعيل – القاهرة

يفتتح وزير الثقافة المصري فاروق حسني احتفالية الشاعرين الكبيرين أحمد شوقي وحافظ إبراهيم بمناسبة ذكرى مرور 75 عاماً على رحيلهما، والتي يقيمها المجلس الأعلى للثقافة في الفترة من 18 إلى 21 من نوفمبر الحالي.
ويشارك في الاحتفالية عدد من الشعراء والنقاد العرب منهم: وزير الثقافة الأردني السابق حيدر محمود ويوسف بكار من الأدرن ومنصور الحازمي من المملكة ومحمد الهادي الطرابلسي ومنصف الوهايبي من تونس وجوزيف حرب من لبنان وشوقي بغدادي وسليمان العيسى من سوريا ويوسف الخطيب من فلسطين ووزير الثقافة السوداني الأسبق الصديق المجتبي.
ويشارك من الشعراء والنقاد المصريين كل من: أحمد عبد المعطي حجازي وفاروق شوشة ومحمد إبراهيم أبو سنة وسيد حجاب وأحمد درويش ومحمد فتوح أحمد ومحمد عبد المطلب والطاهر أحمد مكي وزكريا عناني ومحمد نجيب التلاوي وأحمد عتمان وأحمد عنتر مصطفى وهناء عبد الفتاح.
وتضم أعمال الاحتفالية امسية شعرية غنائية من قصائد شوقي وحافظ المغناة في الثامنة مساء الأربعاء 21 نوفمبر بالمسرح المكشوف بدار الأوبرا.

يضم 130 لوحة تمثل ثقافته المتنوعة

اختتام معرض الفنان التشكيلي رامزي كيلو في أبو ظبي اليوم

علي الزكري – ابوظبي

إحدى لوحات رمزي كيلو

تختتم اليوم فعاليات معرض الفنان التشكيلي الفلسطيني الأصل الكندي الجنسية رمزي كيلو، والذي يقام في المجمع الثقافي بأبو ظبي، وانطلق في الرابع من نوفمبر الحالي.
وقال كيلو إن معرضه الذي يضم أكثر من 130 لوحة فنية تشكيلية، وهو اضخم معرض يقام خلال مسيرتي الفنية، موضحا انه أقام عامي 1978 و 1983 معرضين في أبو ظبي، تضمنا مجموعة من الأعمال تعكس الحياة التراثية العربية في أكثر من مدينة مثل الكويت وأبو ظبي وصيدا والقدس إضافة إلى رسومات متنوعة عن البحر والمناظر الطبيعية والأزياء الشعبية في فلسطين.
وحول أعماله المتنوعة وأسلوبه الفريد في المزج بين الشرق والغرب يقول كيلو: تنقلت بين اكثر من دولة عربية وعالمية وعشت في الكويت فترة من الزمن وتأثرت بالبيئة الخليجية بتفاصيلها الدقيقة وعرضت مجموعة من اللوحات التي تعكس الفلكلور الخليجي مقارنة بالفلكلور الهندي والكندي وبين البادية الخليجية أيضا والهندية والكندية، فضلا عن المقارنة بين البيئتين فيما يتعلق بالسباقات البحرية وغيرها من اوجه التشابه والاختلاف بين البيئتين والتي تأثرت بها.
وعن لوحاته المعروضة حاليا، والتي تتنقل بين عدد من الحضارات المختلفة واختيار الرموز فيها مثل القهوة العربية والابواب القديمة والاسواق الشعبية مرورا بالحرف الشعبية لعدد من الدول يقول كيلو: نظرا لتنقلي بين أكثر من دولة وتأثري بها وبشعوبها وكأنها أصبحت جزءا مني فقد استخدمت خلال رحلتي الطويلة، التي بدأت منذ طفولتي، عدة أساليب مختلفة للتعبير عن هذه المجتمعات اصدق تعبير، وأقمت عدة معارض لاقت نجاحا كبيرا.
يذكر أن الفنان رمزي كيلو من مواليد حيفا بفلسطين ويحمل الجنسية الكندية ومن أصل لبناني ما يعكس خلفيته المتنوعة وخبراته، واكتسب ثقافته الفنية بشكل ذاتي ودون معلم من مدرسة الفنانين المشهورين في وسبورت التي يرأسها الفنان نورمان روكويل ومن مدرسة هيلثرلي للفنون الجميلة في لندن.
وابتدع الفنان أسلوبا فريدا متميزا لا هو بالشرقي ولا بالغربي بل كان مزيجا حقيقيا لفن الحضارتين، وحصل على العديد من الجوائر وانتقل إلى كندا عام 1971 وعمل لمدة ثلاث سنوات فنانا تجاريا ونظم العديد من المعارض.

في مؤلف استقرائي شارك به منتدى «قصيمي»

قطاع تثير مفردات الحياة الاجتماعية بالهلوسة

الدمام - عوضة الزهراني

غلاف الكتاب

بغموض العنوان ومحتوياته التي غلب عليها الجانب الاستقرائي تلاه الاستطلاعي زجرت المؤلفة شام احمد قطاع بأسلوب استثنائي مؤلفها الى المكتبة العربية.. وصف مقدم الكتاب حسن المطرود سطور صفحات الكتاب بالبساطة والسهولة في عرض ما تضمنته تلك السطور من افكار هامة وعامة في الشأن الاجتماعي مؤكدا انها تعبر عن حيوية التدافع والحراك في حياتنا والتي تعطي علامات صحية ومظهرا حضاريا ة وطموحا واعدا. اضافة الى تأصيل الحوار وتبادل الافكار التي تؤدي الى استقامة المنهج وذلك لمواكبة الحياة الجديدة وايقاعها السريع وسياقات مضامينها متأكدة على تبسيط المفاهيم وتمييزها بين الاصيل والدخيل.
بينما بررت الكاتبة مؤلفها بأنها محاولة لتحريك العقول التي تأصل في داخلها الكسل وتتبنى الافكار الجاهزة دون مشقة التفكير والمحاكمة العقلية والمنطقية مشيرة الى انها لم تصادر آراء الاخرين الذين شاركوها قراءة الافكار المطروحة معارضين او حتى مؤيدين. اختارت المؤلفة الهلوسة والتي عبرت من خلال هذه الكلمة الشاذة الى تداعيات النقيض وخرجت من الهلوسة بأبجديات الحياة الراقية التي سمت فيها المبادىء والشخوص المؤثرة فيمن حولها سواء في المجتمع البسيط او الكبير. قررت المؤلفة ان تقرب لهلوستها الداعية الذي يبين لمن معه فضل الصدقات ويشتري بقيمة صدقته شجرة ويحمل رفشا يزرعها وامام المسجد الذي يقترن قوله بفعله والشاب الذي حول مجرى سفره الى الاخذ بأيدي الفقراء والملتزم بمبادىء القرآن والاسلام. وبررت اختيارها للهلوسة بذلك الفضاء الواسع الطلق الذي يستطيع فيه الشخص الطيران ولمس القمر والسحاب بالعمل الطموح والمثابرة والمحاولة المرة تلو الاخرى.
وتناولت المؤلفة الكلمة وتوصيفها الحقيقي لتكون عملا ايجابيا مثمرا والجنون بديلا للغباء والاطفال والتعايش والهاوية وطبيبة الاسنان والصمت والتساؤلات والاقنعة وقلم الرصاص الذي يفتخر بممحاته وغيرها.
واستطاعت المؤلفة توظيف خلاصة التجارب لمن طرق مواضيعها انافا كفولتير وغيره ثم تبدأ تناول افكارها باسلوب سهل يشعل الاسئلة لدى القارىء ويحفزه للتواصل بينما بقي المجال متروكا لاعضاء منتدى قصيمي وهو منتدى الكتروني يشارك فيه مجموعة من الاعضاء باسماء حقيقية ومستعارة وبذلك نجحت المؤلفة في رصد استطلاع نوعي امتاز بالحرية والمباشرة والتفكير الانطباعي لبعض القضايا المطروحة.
الكتاب الذي جمع 367 وختم بقلم الرصاص الافضل بين اقلام الكتابة لقدرته على محو اخطائه كما اشارت الكاتبة دعوة صريحة للمراجعة والتأمل ومحاسبة الذات والوقوف عند تلك الايام التي اخذت الرغبة الجامحة بقصد او بدون قصد غمار حياتنا الى عالم وردي لتبقى المحاسبة نهاية من جميع الاطراف وليس من طرف واحد.

رغم الإعلان السابق عن استضافة بريطانيا

اختيار الإمارات ضيف شرف لمعرض القاهرة الدولي للكتاب

عماد عبد الراضي - القاهرة

أعلنت اللجنة العليا لمعرض القاهرة الدولى للكتاب أن دولة الإمارات العربية المتحدة ستكون ضيف شرف الدورة الأربعين لمعرض هذا العام، وذلك بعد أن كانت مصادر بالهيئة قد أعلنت من قبل أن بريطانيا هي التي ستكون ضيف شرف هذا العام فى تقليد هو الثالث من نوعه بعد استضافة كل من ألمانيا وإيطاليا فى الدورتين السابقتين.
وقال د. رئيس الهيئة المصرية العامة للكتاب ناصر الأنصارى أن الاختيار وقع على دولة الإمارات من بين عدد من الدول تقدمت لتكون ضيف شرف، مشيرا إلى أن الملف الإماراتى الذي تقدمت به اتسم بالعديد من التظاهرات الثقافية والاحتفالات والمحاضرات والندوات التى تبرز تطور الحركة الثقافية العربية.
وفي توضيح لكيفية اختيار دولة الإمارات قال الأنصاري إن اختيار الإمارات جاء من بين عدة دول عربية وغير عربية تمت المفاضلة بينها، وهذا يعكس الحرص المصري على التواصل مع الثقافة العربية، خاصة أن الإمارات ستكون أول دولة عربية تحظى بأن تكون ضيف شرف المعرض العام المقبل.
وتعد هذه هي المرة الأولي التى يكشف فيها عن وجود ملفات تتقدم بها الدول لاختيار أى منها كضيف شرف لمعرض القاهرة الدولي للكتاب، لكن مصادر إعلامية إماراتية أشارت إلى أن الاختيار جاء تقديرا من وزارة الثقافة المصرية لدولة الإمارات ولعمق العلاقات المتميزة التي تربط بين الإمارات ومصر، لتصبح أول دولة عربية ضيف شرف المعرض.
وأعلنت الهيئة المصرية العامة للكتاب أنها ستستقبل قريبا وفدا ثقافيا إماراتيا للاتفاق على الخطوط العريضة لخطة الاحتفالات، حيث يتم تنظيم لقاءات لهم مع المسؤولين المصريين، للخروج بالشكل العام والمناسب للمشاركة الإماراتية، حيث سيتم الترتيب لأن تكون المشاركة الإماراتية في شكل تظاهرة ثقافية كبيرة، تتنوع بين التظاهرات والمحاضرات والندوات، التي تبرز تطور الحركة الثقافية العربية، بجانب إبراز الثقافة الإماراتية، والتراث الذي تزخر به دولة الإمارات.

ديوان شعري مغربي ناطق بالفرنسية

الشاعرة المغربية سهام بوهلال تروي «أحلام ليلة بربرية»

المصطفى العسري- الرباط

سهام بوهلال

قدمت الكاتبة والشاعرة المغربية سهام بوهلال, مساء الخميس الماضي بالدار البيضاء, ديوانها الجديد الناطق باللغة الفرنسية «أحلام ليلة بربرية» (سونج دين نوي بيربير).
وقدمت الشاعرة بوهلال, أمام مجموعة من الأدباء والمثقفين, مجموعة من قصائد ديوانها, الذي صدر في سبتمبر الماضي عن منشورات دار «المنار» الفرنسية بباريس, والتي كشفت فيها عن «فرح حزين ورغبة جامحة ومهووسة تسيطر على جسد, تارة تمنحه الحياة وأخرى تكسره وتمزق أوصاله ثم تعيد الكرة إلى ما لا نهاية».
وقالت الشاعرة سهام بوهلال، إن هذا الديوان, الذي أهدته الشاعرة إلى روح الراحل إدريس بن زكري, يتبدى فيه الألم الممزوج بالخوف والذي يتماهى مع سعادة واعية باحتمال انهيارها في أي وقت, مضيفة أنه «في هذا الديوان تتفاعل الحياة والموت, الحضور والغياب, الأمل والتشاؤم».
وأضافت انها في هذا الديوان تروي مجموعة من الأحلام ومن خلالها تقدم عددا من الحكايا في ليلة واحدة تتمحور كلها حول موضوع الحب.
ويتضمن ديوان «أحلام ليلة بربرية» رسوما ولوحات للفنان الفرنسي ديان دو بورنازيل.
بالإضافة إلى الأعمال الخاصة بها، قامت سهام بوهلال بترجمة عدد من الأعمال من اللغة العربية إلى الفرنسية، ومن بينها ديوان «شجرة الكلام» للشاعر المغربي المقيم ببروكسل طه عدنان، »ورصيف القيامة» لنفس الشاعر، وكتاب «الموشى» لأبي الطيب البغدادي الذي يصنف ضمن أهم الكتب التراثية في الأدب العربي.
ولدت سهام بوهلال عام 1966 بمدينة الدار البيضاء، واستقرت في فرنسا منذ حوالي عشرين عاما, حيث حصلت هناك على شهادة الدكتوراة في الأدب من جامعة السوربون بباريس, ولها ديوان «قصائد زرقاء» صادر عن منشورات «تارابوست»، إضافة إلى مساهمتها في كتاب «أمازيغ أو سفر في الزمن الأمازيغي» للراحل إدريس بن زكري وكارلوس فرير.

ندوة «لغوية» بـ «أدبي» تبوك

عبد الله الحيدري

يقيم نادى تبوك الأدبي مساء اليوم ندوة بعنوان «اللغة ووسائل الإعلام بين الفصحى الميسرة والعجمية العامية»، يشارك فيها عضو مجمع اللغة العربية بالقاهرة د. محمد الربيع وأستاذ الأدب بكلية اللغة العربية بالرياض د. عبد الله الحيدري، وذلك بمقر النادي بتبوك.

أمسية شعرية بـ «منتدى القطيف»

يستضيف منتدى الثلاثاء الثقافي بالقطيف الشاعر محمد الماجد مساء اليوم في أمسية شعرية وحوار أدبي بمناسبة صدور ديوانه الجديد «مسند الرمل».
وتأتي الأمسية ضمن فعاليات برنامج المنتدى الأسبوعي للموسم الثقافي الثامن.

اختتام مهرجان «العجيلي» في سوريا

عبدالسلام العجيلي

تختتم غداً فعاليات مهرجان الأديب د. عبد السلام العجيلي الثالث للرواية العربية في محافظة الرقة السورية، والتي يشارك فيها أدباء وكتاب من دول عربية وعالمية منها المملكة والمغرب ومصر وفلسطين والأردن والكويت والعراق وسورية وضيوف الشرف من أسبانيا وألمانيا وتركيا.
ويتضمن برنامج المهرجان ثماني جلسات علمية تتناول محاور أساسية مثل تطور مفهوم الرواية، والرواية وعلاقاتها ببعض الفنون مثل الموسيقى والمسرح والفنون المرئية، كما تتضمن البرامج لقاء مع الأدباء الأتراك وعلى فعاليات موازية منها معارض للفن التشكيلى والتصوير الضوئى والخط العربى. كما سيتم تكريم الأدباء سعيد يقطين من المغرب ونبيل سليمان ومحمد جاسم الحميدى من سوريا في المهرجان.

رؤية

جذوة النقد

لماذا لا يلتفت إلينا النقاد؟
هذا السؤال كثيرا ما يتردد على ألسنة العديد من المبدعين، معبرا عن انزعاجهم مما يعتبرونه تجاهلا غير مبرر من قبل النقاد. رغم تفهمنا دوافع هذا السؤال ومشروعية طرحه، الا اننا نود مقابلته بسؤال آخر: هل يكتب المبدعون لهدف أن يتناول منجزاتهم النقاد؟ من وجهة نظرنا، والتي تحتمل الخطأ، إن الإبداع تعبير عن الحاجة للتعبير، وبمجرد ما يخرج المنجز الإبداعي إلى الوجود فان علاقته بالمبدع تنتهي ويصبح المنجز سلعة في السوق الثقافي الخاضع حتميا لاعتبارات وظروف السوق التجاري، ويستهلك كما تستهلك أية سلعة.
بعيدا عن السوق ومصطلحاته من ترويج وتسويق ..الخ، نود أن نهمس في آذان المبدعين والمبدعات ان استمروا في الكتابة والنشر، و لا تكترثوا مما ترونه سباتا نقديا. وحتى لا يبدو كلامنا انحيازا ضد النقاد وتعاطفا مع المبدعين، نلفت إلى احتمالية أن الكثير مما يطرح في السوق من أعمال إبداعية يفتقر إلى القدرة على التحريض على التعاطي النقدي معه، وهنا يتضح أن المسألة ليست سباتا أو تجاهلا يتهم النقاد بممارستهما عمدا، إنما اثر لسبب الخلل فيما يفترض أن يحظى باهتمام النقاد لا في النقاد أنفسهم.
هذا لا يعني أننا نؤمن بأن الكثير من الأعمال الإبداعية لا يمتلك القدرة على الهاب جذوة التجاوب النقدي، إنما نطرح هذا الرأي للتذكير ذلك لكي نذكر المبدع بأن مسألة عدم مواكبة النقد للمنجز الإبداعي المحلي اعمق واكثر تعقيدا من كونها تجاهلا وعزوفا من قبل النقاد كما يعتقد البعض.
المحرر

الفنان التشكيلي فهد القثامي:

مازلت محل انتقاد الكثيرين ومصدر إزعاج لا ينتهي

المتلقي العادي اعتاد رؤية العمل التشكيلي بألوان مبهرجة وبراويز ذهبية

حوار - منال العويبيل

في مجتمع عزَّ على قديمه الإلمام بالأبجدية الفنية التشكيلية، وحاضر حيَّدَها تحت بند خيار النخبة، وجد الفنان التشكيلي فهد القثامي أن فنّه يستحق عناء المضي فيه.. منذ شغب الألوان والكراسات، حتى زهو تألقه في الاتجاه المفاهيمي، الذي يجهله عدد يفوق الأصابع ممن قد يُعدّون _ ضمناً _ من التشكيليين.
هو اسم يتصاعد تميزه وفرادة خطواته التشكيلية قبل أن يكمل الخامسة والعشرين من العمر. و(حكاية مسامير) كانت آخر إنجازاته الفنية، فلمن أراد سماع الحكاية، وراويها كان هذا الحوار:
-1-
« الفن هو ما يشرح القلب، وترتاح له العين»
_الفنان الفرنسي هنري ماتيس (1869-1954م)_
قالت: واااو!
ببساطة هذه الدهشة، وتلقائية وقعها.. كانت هذه أولى انطباعات إحدى الزميلات حينما شاهدت ( حكاية مسامير ) فهد القثامي على موقع اليوتوب.
إن فكرة الكتابة عن العمل بما يوجز عن رؤيته، أو بحيادٍ عابر، غير واردة في هذا المقام، لأنَّ ثمّة أعمال لا تتطلب إلمامًا تشكيليًا، أو حداً من الاستعداد المزاجي، ستتكفل بأخذ يد المشاهد من دهشتها، والمضي بها في سبعة دقائق وثلاثة وأربعين ثانية تامة.
تلك التجربة التشكيلية التي جمع فيها الفنان بين وسائط عرض مختلفة من صور فوتوغرافية وأعمال تشكيلية لتُعرض كمادة سينمائية، وقدمها في أول معرض تشكيلي فوتوغرافي سينمائي له، في صالة الفنون التشكيلية بقصر شبرا بالطائف. وحين نستحكي فهد القثامي عن (حكاية مسامير) يقول: «بدأت شرارة الفكرة لحكاية مسامير عندما لاحظت في أحد أعمالي جزءًا صغيراً يقف فيه مسمار، وبشكل لفت الانتباه، أحسست لحظتها بان هذا المسمار الأداة المهمشة.. تحمل الكثير والكثير من المعاني والدلالات.. كأن للمسمار كيان وروح مستقلة وحياة أخرى تشبه حياتنا».
إن هذه الأنسنة التي استشعرها القثامي سيقف إزاءها متابع العمل، بما يفوق ملامسة الحياة النابضة في تلك المسامير، إلى تلمّس القيمة الروحية لها، ولوهلة قد تخطر له فكرة تسميتها كشخوص حية يُقرن حالاتها بما سمع من البشر أو عايش! يتم القثامي كلامه عن كواليس العمل، فيقول: «استمر إعدادها سبعة أشهر من البحث المتواصل والتجريب في الخامات المختلفة، من حديد وأسلاك ومسامير قديمة وأخشاب بمستويات متعددة، بالإضافة إلى كولاج الصورة الذي كان واضحاً، وبتقنيات مختلفة، تعتمد على الحالة التعبيرية للملامح الموجودة.. أيضًا هناك عنصر آخر وهو كولاج الكلمة الذي وضعته بأسلوب مبعثر أحيانًا، ويختزل الكثير من المعاني والحالات الإنسانية المختلفة.. ولكن تعمّدتُ أن تختفي بعض الكلمات، وبعض الأحرف؛ لأضفي طابعًا من الغموض والدهشة، ولأخلق جواً من الاستفزاز المستمر للمتلقي.. وحرصي الشديد لأخلق منها أسلوبًا فريدًا لم يتطرق له أي من الفنانين الذين سبقوني ساهم في زيادة الحمل علي، حتى إنني صرت أحمّل نفسي أكثر من طاقتها».
تذكر بعض التفاسير أن رؤية المسمار في المنام قد تدل على أنه رمز للقوة والمال، وقد يدل على الرجل الذي يتوصل الناس به إلى أمورهم، وباختلاف الدلالة والتأويل، كان الأمر مختلف الغاية عند فهد، يكمل حديثه، فيقول: «حكاية مسامير أصبحت هاجسًا يطاردني حتى في فترات نومي.. أصحو لأسجّل ملاحظاتي.. وأستأنف العمل عليها في اليوم التالي رغم كل هذا.. أحسست أن الحكاية لم تنتهِ.. ولم أوفيها حقها الذي تستحق.. استمر المشروع بالتطوير المستمر والخلق للحالات الإنسانية والتعبيرات الجسدية لدرجة أن العمل التشكيلي لم يحتمل التفاصيل الموجودة.. فقمت بالاستعانة بكاميرا فوتوغرافية، لأخذ زوايا مهمة في العمل التشكيلي، تحكي معاناة المسمار ابتداءً من المراحل الأولى، وحتى مراحله الأخيرة. ومن ثم عكفت على إخراج فيلم سينمائي يحكي مراحل المسمار من بداية القصة حتى نهايتها، وبأسلوب يحمل من العاطفة جزءًا كبيرًا من شخصيتي.. قمت باختيار الموسيقى المصاحبة للحالة، وبحمد الله .. كانت تجربة موفقة وناجحة، لم يتدخل فيها أحد بشهادة الجميع.. ابتداءً من الأعمال، وحتى إخراج الفيلم، إلى تصميم المطبوعة، كل هذا الجهد هو جهد شخص واحد هو فهد القثامي».
على صعيد الفنون البصرية نجد أنَّ السينما الشعرية تستند على جعل الصُور والمشاهد والسياق العام « شعراً « قائماً بحدّ ذاته. وإذا أمكن وصف تجربة القثامي بأنها ضربٌ من «سنمأة التشكيل» نجد أنَّ الحس المرهف في (حكاية مسامير) مزج صوراً شعرية بلغة بصرية مركّبة، إذا ما أخذنا في عين الاعتبار هذه الرهافة التي تنبض في خامات كالحديد، والخشب، والأسلاك.. بكل ما تعكسه من صلابة وجمود حضور. مما أوجد تضاداً متناغمًا فرض لمحاته الشعرية، والشاعرية كذلك. يستكمل القثامي الحكاية، فيقول: «جميع الحالات الفنية والإنسانية التي وُجدت في حكاية مسامير لم تأتِ من محض المصادفة، ولكنها خضعت بجميع حالاتها للتجريب والتقنين، لكي تصل إلى المخرج الذي عرض في حكاية مسامير. أما شاعرية العمل، فقد برزت من خلال الصدق في المشاعر، وعدم التكلف في جميع التفاصيل».
-2-
« إنَّ العالم يُفسح الطريق للمرء الذي يعرف إلى أين هو ذاهب «
_الفيلسوف الأمريكي رالف أمرسون (1803-1882م)_

ليس ثمة طفل لا يعرف الرسم، ولكن ظروف محيطه هي التي تدفعه نحو تطوير علاقته بالرسم أو انحسارها، ولأن واقعنا يحترف الأخيرة عبر سلسلة من التهميش في مراحل التعليم المختلفة، والأنشطة اللا صفيّة، نجد أنه جدير بالذكر حصول فهد القثامي على المركز الأول في مسابقة الطلاب الموهوبين التي نظّمها مركز الموهوبين بالطائف عام 1421هـ، وعلى صعيد ذلك نسأله عن تجربته الفنية خلال مراحل التعليم الإلزامي، فيجيب: « لم تكن هناك تجربة فنية أثناء مرحلة التعليم الإلزامي، ولكن كان هناك اهتمام كبير من قبل أستاذي بمركز الموهوبين فيصل الخديدي الذي نفَّذ مشروع متكامل لرعاية الموهبة الفنية، وقام بعمل مجموعة من الدورات في مجالات متنوعة ابتداءً بالأسس الأكاديمية، وحتى الوصول إلى مراحل التجريب المتقدمة».
وحول نمو موهبته على مستوى العائلة من حيث التشجيع أو الانتقاد، منذ بدايات الهواية، حتى الاتجاه الاحترافي، يقول القثامي: «بصراحة، لم أجد الدعم والتشجيع الكافي من المجتمع، بدءاً من مراحل الدراسة إلى مراحل الاحتراف، وأنا مازلت محل انتقاد للكثيرين، ومصدر إزعاج لا ينتهي».
-3-
قبعة الأكاديمي وبندانة الفنان
حين يرد مصطلح دراسة الفنّ يأتي مربط فرس الفنانين الأكاديميين، إذ يرون أن دراسة الفن تمنح استعدادية أكبر ليقدم الموهوب عطاءً فنياً أفضل، مع التسليم بأن الموهبة هي التي تجر الإنسان إلى دراسة الفن وليس العكس.
خيار فهد القثامي الفني لم يمر بجسر دراسة الفن، حيث اختار الالتحاق بعددٍ من الدورات التشكيلية التابعة لمركز الموهوبين في مدينة الطائف، وحصيلة مميزة من التجريب والتثقيف الذاتي. فإن كان المتلقي مكتفياً بتميز الموهبة نجد غالباً ما يتساءل الناقد عن الخلفية الأكاديمية لدى الفنان، من باب التوازي المتناغم بين الموهبة والدراسة.. فما هي نظرة فهد تجاه هذه الإشكالية، وهل تواجهه مثل هذه التساؤلات، يقول: «بصراحة، نادراً ما تواجهني مثل هذه الأسئلة؛ لقلة التجارب النقدية في الساحة التشكيلية السعودية، ولعدم وجود ناقد متخصص في مجال الفن التشكيلي».
لكنه يعود ويؤكد: «إنّ الموهبة هي الركيزة الأساسية في حياة الفنان، إذا صُقلت نجح، وإذا أُهملت أصبح هناك عجز واضح في الأعمال والأسلوب، وهو أحد الأمرين: إما أن يكون عجز تقني في استخدام الفنان للخامات وطرق تقديم العمل التشكيلي، أو يكون عجز فكري في الطرح ومواكبة المدارس الحديثة. فبالأساس الأكاديمي المتقَن، وبالبحث المستمر، تُصقل الموهبة، ويصبح الفنان متمكنا من أدواته، ولديه القدرة على أن يخوض التجارب بدراية ووعي دون تخوف أو تردد».
-4-
« الأعمال الفنية توجد من أجل أن تُحَب أكثر من أن تُبحث «
_الناقد المصري د.محسن عطية_
يُذكر أنّ الفنّان الفرنسي رينوار (1841-1919م) رسم لوحة تبيّن السيّد المسيح يحمل شمعة ويطرق باب منزل مظلم, مما جعل أحد النقّاد ينتقد اللوحة لأنه نسي أن يرسم مقبضًا للباب، فردَّ رينوار: إنَّ المنزل هو القلب البشري, وقلب الإنسان لا يُفتح إلا من الداخل.
نجد أن مستوى الذائقة التشكيلية محلياً قد يصل للعدم عند بعض المثقفين! ناهيك عن المتلقي البسيط، وقياساً لطفرة تذوق الفنون الموسيقية عبر أوساط الانترنت، يتضاءل الاهتمام بالفن التشكيلي. وإذ يأتي الربط من باب تخطِّي كِلا الفنّين لعائق اختلاف اللغة.. ما الذي يُبقي التشكيل في الصف الخلفي للفنون؟ وكيف يتم تفعيل حضوره؟ ببساطة، ما الذي قد يفتح الباب؟ يرد القثامي: « يعتبر الفن التشكيلي من أرقى أنواع الفنون، قد يكون في الصف الخلفي عند المتلقي العادي، ولكنه في الحقيقة في الصفوف الأولى عند المتذوق الواعي. فالفن لغة تخاطب بين الشعوب، وهو أحد أهم عوامل التطور.. فإذا وُجد وهيئ له المناخ المناسب والصحي انعكس هذا التأثير على الأشياء المحيطة. وهذا ما نلاحظه في الدول المتقدمة من تطور وازدهار يتم تفعيله عن طريق المناشط الخارجية والداخلية، ومن خلال الاعتراف به كثقافة».
كما نجد لفهد القثامي بداياته الواقعية، التي تحوّلت إلى الخيال السريالي، وصولاً لاتجاهه للمفاهيمية، الذي يعتمد على تحويل الفن البصري إلى فن ثقافي فلسفي وجودي علمي. وجد رواجه في أمريكا وأوروبا منذ نهاية الخمسينات الميلادية، وبعدها انتشر في العديد من عواصم العالم.
وإذا كان للمتلقين _ على اختلافهم _ حد أدنى من الأبجدية الفنية حول الاتجاهين الأولَين، نجد أن العديدين يجهلون الأخير، فهل تراه يشكّل عائقاً حقيقياً تجاه تذوق أعمال فهد القثامي المفاهيمية، ليقول: «نعم.. في الحقيقة جهل الكثير من المتلقين بالفنون الحديثة والمدارس المتقدمة يشكل عائقًا كبيرًا تجاه التذوّق الفنّي واقتناء الأعمال، وذلك يعود لأسباب تكمن في أن المتلقي العادي اعتاد على أن يرى العمل التشكيلي يحمل ألوانا مبهرجة وبراويز ذهبية تدل على قيمة العمل، بغضِّ النظر عن القيمة الحقيقية والجمالية التي تكمن في الفكرة وفي الهدف والغاية».
ويضيف بمنأى عن معاناته الشخصية: « جميعنا يعاني.. ولكن سعينا الدءوب في جماعة تعاكظ ساهم في خلق جمهور واعِ يحترم المدارس الفنية الحديثة، ويقدِّر الفكرة قبل بحثه عن الناحية الجمالية، من خلال النشاطات المتوالية في السنتين الأخيرتين من دورات، وإقامة معارض، حتى أصبح للطائف صدى إعلامي كبير في الوسط التشكيلي».
-5-
«يمكنك أن تحلم و تبتكر و تبدع أعظم الأفكار في العالم، لكنك بحاجة إلى فريق لتحويل الأفكار إلى نتائج. إذ يمكننا الوصول إلى القمر إذا ما وقفنا بعضنا على أكتاف بعض»
_والت ديزني_
ظهور العديد من الجماعات الفنية المحلية يزداد رواجه حول المملكة، حيث لا تخلو أي من المناطق من جماعة أو أكثر تتولى إبراز الإبداعات، وإقامة المعارض الجماعية والخاصة بأفرادها، إضافة لعدد من النشاطات الداعمة للحركة التشكيلية من دورات، ندوات، وورش عمل مختلفة.. من منظار فهد القثامي العضو المؤسس في جماعة تعاكظ.. لأي مدى تستطيع هذه الجماعات إبراز التجارب الفردية عبر الحضور في معارض جماعية؟ وما نوع الدعم الذي تقدمه؟ ليجيب: «من خلال تجربتنا في تعاكظ التشكيلية اهتممنا بالتجارب الفردية والجماعية، وذلك بدراسة واعية لما نقدم للمتلقي باحترافية متقدمة، وذلك بتخصيص جزء معين لعرض تجربة الفنان، أو جزء منها، ولدينا تجارب عديدة وناجحة برزت في معارض جماعية.. أما بالنسبة لنوع الدعم فهو يختلف ويتباين من جماعة إلى أخرى، ومن منشط إلى آخر».
وحول ما إذا كان انتسابه لجماعة ( تعاكظ ) مرحلة تأسيسية يأمل بعدها للانفصال وتقديم تجربته الشخصيّة منفردا، يجيب بقطعية: « تعاكظ هي الأصل, ولم تكن يوماً مصدر تعطيل لي لكي أنفصل عنها, وكيف أنفصل عن جزء مني يمثلني وأمثله؟!. إن تجربتي الشخصية برزت من خلال تعاكظ، ولقد اختصرت الجماعة علي وعلى أعضائها الكثير والكثير من المسافات والجهود التي تقف عائقاً أمام الفنان, وبالفعل لقد أوجدتْ مناخاً تشكيلياً واعياً في منطقة غاب عنها الحراك التشكيلي لسنوات طويلة».
من ناحية، شكّل التصفُّح الالكتروني ثورة مهولة تمردت على حدود المكان، وجدران الزمن. وعلى صعيد الفنّ بات يمكن للمتصفّح زيارة متحف اللوفر، أو المتروبوليتان على سبيل المثال دون تكلّف زيارة باريس، أو رحلة لنيويورك. لقد بات عدم تمكن زيارة المعارض الحية، أو البيناليات العالمية عذرا غير وجيه لعدم الاطلاع وتنمية الذائقة.
ورغم اجتهادات ( تعاكظ ) وظهورها الإعلامي لا يتواجد للجماعة موقع على الشبكة الالكترونية.. سألنا فهد ألا ترى في ذلك تقصيرا في هذا الجانب؟ خاصة للاطلاع على فعالياتها ومعارضها لمن يتعذّر عليه الحضور؟ يردّ: «تعاكظ رغم كل ما تقدمه من منجزات تشكيلية بمجهودات ذاتية من قبل بعض أعضائها، ونجاحات يفتخر بها الكثيرون، لا يوجد لها مقر على أرض الواقع!! فهي تتلمس الدعم والرعاية وإيجاد مقر لها. ومن جانب آخر، نجد أن الفنان في الدول المستنفرة تشكيليًا يكون ضمن إطار مؤسسات متخصصة تقوم بالرعاية والدعم، بالإضافة إلى التنسيق والتسويق والتنظيم. وفي المقابل يتفرّغ الفنان لفنِّه فقط، أما نحن فنشاطر عملنا الفني مع مجهودات أخرى موازية له، علَّنا نخدم هذا الفن. وما نقوم به في تعاكظ هو محاكاة لبعض ما تقدمه هذه المؤسسات، بل تجاوزت طموحاتنا فكرة إنشاء موقع الكتروني».
-6-
«التناقض هو المَعْلَم الجوهري في الفن المعاصر»
_الناقد الألماني بيتر هوفمايستر_
بعض الآراء المتطرفة في الفن تعزز قيمة التناقضات في الأعمال الفنية، بمعنى أنه حين يثير العمل في الإنسان العادي ردة فعل غير متوقعة، كالاستنكار أو الانزعاج حتى، يمكن اعتبار ذلك حسنةً تضاف للعمل، وتؤكد جودته.
ولطالما واجه منهج التجريب في كافة الفنون المحلية الكثير من الهجوم أو الاستنكار من عدة جهات.. بينما يتنقّل الفن التشكيلي بقفزات كبيرة تحت مظلة هذا المنهج دون أي تسليط إعلامي واضح أو تتبع نقدي.. فما أسباب ذلك برأي فهد القثامي؟ يجيب: «ضعف الاهتمام بالفنِّ التشكيلي من قِبَل الصحافة، وقلة الصحف والمجلات التي تهتم بالفنون التشكيلية هي الأسباب الرئيسية وراء ذلك، لدرجة أن الفنان إذا أراد أن يقدم تجربة تشكيلية يترتب عليه أمور كثيرة تُثقل كاهله، ولا يستطيع تحمّلها، بدءًا من دفع قيمة الصالة، وتصميم المطبوعات وطباعتها، وإرسال الدعوات، إلى كتابة المادة الصحفية للصحفي وإرسالها!! وقد تلقى نصيبها بالنشر الذي قد يكون مطلسمًا ومبتوراً وممارسًا عليه بعض الطقوس الغريـبة، وفي النهاية قد تهمّش وتُهمل، وهذا من تجربة واقعية نعيشها في الطائف».
وحول ما إذا كان التجاهل الإعلامي يساعد الفن التشكيلي على قفزاته التجريبية، من باب نجاح ما يُحاك بهدوء؟ أم يعزز الفجوة التذوقية في المجتمع؟ يجيب فهد: «أكثر ما يحبط الفنان هو التجاهل الإعلامي، سواء نجح المُحاك أو فشل.. إن نجح فلابد للإعلام أن يبارك هذا النجاح ويعطيه حقه، حتى وإن فشل فلابد أن يُذكر إعلاميًا، وتُذكر الأسباب التي أدَّت إلى فشله، وذلك عبر الانتقادات الموجهة، وآراء الجمهور والنقاد. إن الإعلام يعتبر وسيلة مهمة لنجاح الفنان وفشله، وهناك الكثير من التجارب الناجحة التي ظُلمت ولم يكن للإعلام أي دور فيها، رغم جهود المخلصين لهذا الفن. وأيضًا بالمقابل هناك العديد من التجارب الفاشلة، والتي كان للإعلام دور رئيس في نجاحها!».
- اتجاه -
صفحة (حكاية مسامير) على موقع اليوتوب
http://www.youtube.com/watch?v=p3j5xb8R3LE

14 دولة في بينـالي الإسكندريـة الدولي الـ24

محمد الفقى - القاهرة

افتتح وزير الثقافة المصرى الفنان فاروق حسني ومحافظ الإسكندرية اللواء عادل لبيب بينالي الإسكندرية الدولي الرابع والعشرين صباح أمس بمتحف الفنون الجميلة بالإسكندرية ، تحت رعاية الرئيس المصرى محمد حسني مبارك.
وأوضح رئيس قطاع الفنون التشكيلية الفنان محسن شعلان أن هذه الدورة تحظى بمشاركة 14 دولة من دول حوض البحر الأبيض المتوسط هي : أسبانيا وليبيا ولبنان وتونس والمغرب وسوريا وكرواتيا وفرنسا وقبرص وفلسطين واليونان وتركيا وإيطاليا ومصر، ويبلغ عدد المشاركين في الدورة أربعين فنانا يمثلون إبداعات هذه الدول في مجالات التصوير والرسم والحفر والنحت والخزف والميديا ، مما يعطي فرصة للتلاقي والتحاور والتبادل المعرفي بين فناني هذا الإقليم الجغرافي الثري بحضاراته وثقافاته وتراثه البيئي الذي شكل نسقاً خاصاً في الفعل الفني لفناني هذه الدول.
من جانبه أكد منسق البينالي د. مصطفى عبدالوهاب أن هذه الدورة تحظى بعدة فعاليات مصاحبة منها الندوة الدولية والتي تعقد غدا وبعد غد تحت عنوان «كونية المعرفة.. خصوصية الثقافة» ويرأسها د. محمد زكريا العناني ويشارك بها نخبة كبيرة من الفنانين والنقاد بمصر ودول المتوسط كما تقام ورش عمل في فنون الميديا وورش عمل للأطفال يرأسها د. محمد سالم.
وسيتم افتتاح معارض نتاج هذه الورش في نفس يوم افتتاح البينالي.

بحضور خمسة آلاف مشاهد

مسرحية «صح النوم» تؤكد أن الذات هم الإنسان العربي

عدنان بريه - عمان

تفاعل أكثر من خمسة آلاف مشاهد، تابعوا باهتمام لافت لنحو ساعتين، مع المسرحية الغنائية «صح النوم» التي تلعب بطولتها الفنانة فيروز، بمشاركة نخبة من نجوم الفن اللبناني، بينهم انطوان كرباج وابلي شويري.
بدأ العرض، الذي ضاق مسرح الارينا بمدينة السلط الاردنية بحضوره، تحفة فنية رائعة في الغناء والكلمة والنقد الساخر لسلوكيات ومفاهيم وكأنها مازالت تعيش إلى يومنا هذا، رغم ان اول عرض للمسرحية كان على أيدي الأخوان الرحباني في بيروت قبل 35 عاما.
وشهد عرض الاردن تأكيد فيروز على ان الأحداث التي يعيشها الإنسان في الوطن العربي لم تتغير، بدءا من الإصلاح السياسي والتفاوت الاجتماعي وصولا إلى التطلع لحياة هادئة وآمنة.
وتضمنت لوحات مسرحية «صح النوم» مواقف عديدة حفلت بمفردات جمالية وفكرية ثرية مليئة بالنقد اللاذع والكوميديا السوداء بمصاحبة موسيقى طافحة بالشجن الآتي من صوت مخملي جذاب تمتلكه قامة الغناء العربي فيروز، التي انتظرها الجمهور بلهفة للاندماج بها بعيدا عن ألوان الغناء السائد.
أعادت المسرحية أجواء المسرح الغنائي إلى الذاكرة في إطار ملحمي وغنائي جميل من خلال الأحداث التي تدور داخل إطار غنائي محمل بتنويعات شديدة الدعابة في أسلوبية الرحابنة المعتادة في اتكائها على شخصية الوالي المحورية التي برع في أدائها الممثل اللبناني المعروف أنطوان كرباج، وحوله المستشار زيدون، ايلي شويري، الذي ينهض بدور الفنان الراحل نصري شمس الدين ولا عمل له سوى تعطيل مطالب الناس اليومية غير آبه لمطالبهم ويتردد في إقامة مشاريع تحرك عجلة التنمية.
وفي غفلة ليل تسرق قرنفلة، فيروز، الخاتم الرسمي للوالي، فتقوم بختم جميع الطلبات فيفرح الناس معتقدين ان الوالي هو الذي وافق عليها لكن في النهاية يكتشف المستشار ظروف سرقة الختم ويحكم عليها الوالي بالسجن في حين يحتاج هذا القرار إلى مصادقة وختم.
تحمل المسرحية دلالات وإيحاءات عميقة تقود إلى أن الفن الجميل باق، حيث ظل الجمهور ملتصقا بالمسرح على مدى ساعتين من العرض لينعش ذاكرته وذائقته باستنادها إلى دعامات طربية وازياء لافتة مستمدة من الفولكلور اللبناني القديم.